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아트 오앤오 아티스트 토크 프로그램
최수인 작가 & 조재연 아트인컬처 기자

최수인 작가는 사람 사이의 감정과 관계를 자연을 차용한 추상적 이미지에 은유하고, 이를 또 다시 새로운 장소에 재구성하여 장면을 만들어 냅니다.

조재연 기자는 미술 현장의 풍부한 취재 경험에서 나온 통찰력을 통해 최수인 작가의 작품 세계를 아티스트 토크를 통해 심도있게 풀어냅니다.

4월 21일 (일) 15:30 – 17:00 세텍
RSVP 아티스트 토크 신청 : 링크

서울시민예술학교 2023 가을학기 모집 프로그램
《우리는 어디서 미술을 감상할 수 있을까?》

미술 전시는 보고싶은데, 어디를 가야할지 막막한 분들, 전시가 익숙하지 않지만 미술계 전반을 이해하고 싶으신 분들이라면, 서울의 전시 공간을 테마별로 훑어보는 시간에 함께해보시면 어떨까요. 조재연 아트인컬처 기자와 함께 서울의 미술관, 갤러리, 신생공간은 어디에 있고 그 곳에서는 어떤 전시가 열리고 있는지 살펴보는 시간입니다.

프로그램 일정
⠂2023.10.18.(수) ~ 11.08.(수) 19:00~21:00
(매주 수요일, 총 4회 연속 과정)

신청관련
⠂기간: 10/4(수) 14:00부터 선착순 모집
⠂방법: 링크를 통한 신청 페이지 이동
⠂서울예술교육센터 네이버 예약 페이지에서 개별 신청

✽ 본 프로그램은 총 4회 연속 과정입니다.
✽ 연속 참여가 가능한 경우 신청바랍니다.
✽ 관련 문의: 02-3785-3155
✽ 문의 시간: 화-토 11:00~18:00(공휴일 제외)

전시 《대발생》에 참여한 곽인탄, 안민환, 오제성 작가의 작업 세계를 공유하고, 미술전문가가 모여 조각에 대한 심도있는 이야기를 나눕니다.

2023년 1월 14일(토) 저녁 6시-8시
은평문화예술회관 1층 소회의실
곽인탄(작가), 권시우(평론가), 박서영(독립기획자), 박주원(모더레이터, 《대발생》전시 기획자), 서지은(코리아나미술관 책임 큐레이터), 안민환(작가), 오웅진(을지로오브 운영자), 오제성(작가), 장준호(조각가), 전세운(미술세계 기자), 조재연(아트인컬처 기자)

18:00-18:30
참여자 소개 및 각 작가의 작업 소개
18:30-20:00
동시대 조각가의 역할, 발화된 조각을 보며 느끼는 점, 새로운 조각성, 작업에 대한 자유 질문

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전시 ⟪링, 동그라미를 가리키고 사각을 뜻하는⟫(정희영 기획) 라운드테이블
⟨제로(零), 규모를 가리키고 불가능을 뜻하는⟩

2019년 10월 26일(토) 17:30-19:00
인사미술공간

패널
이양헌(미술비평), 조재연(미술비평)
진행
정희영(큐레이터)

✔️신청방법: https://forms.gle/efU92xDF2fgzzPUS6 링크를 통해 신청
※공간적 제약으로 선착순 20분만 모실 수 있는 점 양해부탁드립니다.

마담의 주방
2017.12.07-01.14
대안공간 눈 제1전시실

1
어쩐지,
레지던시에서 그때 마담은 뭐든지 알고 있는 사람이었다. 그것이 맞았던 적은 별로 없는 것 같지만. 그녀는 작업에 대해서, 예술에 대해서 말하기를 좋아했다. 그리고 그녀가 작업에 대해서 말할 때면, 그녀는 꼭 나의 평소를 언급했다. 다음 전시에 일본인이 올지는 알 수 없지만 내 이름이 일본어의 어떤 발음과 겹치니 이름을 바꾸는 것이 좋을지도 모른다거나, 밖에서 담배를 피우는 모습이 현지인들이 보기에 무섭게 느껴질 수 있다는 등의 이야기는 꼭 작업에 관한 이야기의 중간에 끼어 있었다. 그녀에게 나는 늘 예술가인 사람이거나, 늘 동류인 예술가인 듯 했다. 그 맥락 위에서 나의 평소는 혹은 거창하게 삶은 작업의 과정 안에 대등하게 있거나 완성된 것이 존재하지 않는 늘 진행 중인 전개의 형식을 유지했다. 어쩐지. 그때 마담은 뭐든지 알고 있는 사람이었다. 그것이 맞았던 적은 별로 없는 것 같지만, 그래도 내 작업의 출처가 내 일상이라는 것, 내 작업은 그때 완결된 것이 아니라 진행된다는 것을 그녀는 주방에서 물끄러미 바라보고 있었다.

2
예술은 자본주의가 만들어내는 것의 함유성에 대한 타자로서 외부에 존재한다. 환락(歡樂)의 대상인 예술을 일상과 일치시킬 때 그것은 도구성에서 벗어나기 때문에 해방의 창구로서 기능한다. 모더니즘 미학이 예술에 희망을 걸며 가망 없는 헌신을 하려는 바를 거칠게 요약하자면 앞의 이 두 문장이 될 것이다. 자본주의가 만들어내는 하나이자 곧 전체일 ‘상품’은 우리에게 오직 결과로서만 모습을 드러낸다. 그것은 누가 만들었는지, 어떤 방식을 통해서 생산 되었는지 중요하지 않거나 관심의 대상이 되지 않고 오직 가격만을 가진 채 결과만 우리의 시야에 들어온다. 그러나 예술엔 늘 ‘과정’의 물음이 끈적이게 따라다니기 마련이다. 그것이 담보하는 비평의 가능성은 곧 ‘비판’의 가능성으로 세계를 위협하고 긴장을 일으킨다. 그러나 상품에 대한 리뷰는 창궐하지만 예술에 대한 비평이 빈곤함은 그 자체로 비평의 위기를 넘어서 예술의 위기이자 변혁의 위기일 것이다. 이 위기를 유예시키기 위해서 예술은 비평을 담보했던 ‘과정’을 보존해야한다. 약정된 작업실에서 일상으로, 완결된 작품이 아닌 태동하고 전개하는 작업으로. 그건 예술의 몫이다.
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